"PAOLO GUBINELLI L’OPERA SU CERAMICA" Museo degli Argenti e delle Porcellane Palazzo Pitti Firenze 15 ottobre 2008 – 4 gennaio 2009 "Paolo Gubinelli Opera Grafica" dal 22 gennaio al 22 febbraio 2009 all'Istituto Francese di Firenze

"Paolo Gubinelli ha recentemente presentato sue opere nella splendida cornice del Castello di Lanciano, circondato da un parco secolare, nella vallata marchigiana di Castelraimondo, intagliata, scavata e segnata di alberi; approda ora a Firenze con i suoi “rilievi su ceramica” nel Giardino di Boboli, dentro la Palazzina detta ‘del Cavaliere’, circondata da un giardino di rose e di peonie,
aperta al rigoroso paesaggio toscano, segnato nei suoi crinali da cipressi. Dentro ci sono le più belle porcellane d’Europa appartenute ai Medici, ai Lorena, a Maria Luisa di Borbone, a Elisa Baciocchi e ai Savoia.

Dopo le prestigiose esposizioni degli anni scorsi delle ceramiche di Paolo Staccioli, dei vetri di Roberto Fallani, e delle ‘memorie preziose’ impresse nella scultura da Paola Crema, si presentano le ceramiche di Paolo Gubinelli integrandole con l’allestimento del Museo, senza nulla togliere, ancora una volta, alla sua riconoscibile immagine.

L’artista marchigiano ha condotto la sua ricerca attraverso un’astrazione meditativa personale, riducendo a sostanza immateriale la carta bianca e i cartoncini bianchi e morbidi, li ha incisi con la lama e li ha piegati manualmente
con un effetto visivo pari a spazi luminosi e chiari, come ‘ arati’ nella sabbia nei giardini zen, ha manipolato la carta trasparente e lucida, ancora incidendola e piegandola ai suoi voleri di ‘costruttore’ di strutture geometriche o di strutture libere, mai artificiose ma armonizzate per gesti, segni e “incisioni appena avvertibili” – come lui stesso ci ha spiegato.

Ha dipinto carte acquerellate con giustapposte successioni di colori trasparenti e cristallini come l’acqua che – come ha scritto il poeta Adonis (2008)- “ama dialogare con altra acqua” e le ha delicatamente elaborate a comporre, talvolta, delicati e chiari monocromi.

Così ancora riesce a colorare, a incidere, a tracciare solchi e a costruire ‘sezioni auree’ come forme spontanee create dalla natura nella morbida terra, che si trasformeranno e diverranno poi, con l’azione del fuoco, cristalline e trasparenti in piani immaginari della circonferenza e del quadrato con impasti plastici e argillosi delle ceramiche.

Acquarelli, graffiti su carta, piegature su carta trasparente e gli stessi rilievi su ceramica si presentano come un insieme in cui non sono realmente distinguibili figura e sfondo, mentre il disegno, quando compare, nonché la struttura dei segni, innervano la superficie del ‘quadro’ come impresso a rilievi.

Il colore non riempie nessuna forma decorativa, ma si contrappone con elegante bellezza ad altri colori, facendosi esso disegno, figura e superficie
e la sua attività autografica diviene intelaiatura, rafforza la struttura portante che si manifesta nell’idea di spazio ‘ vuoto’, a rappresentare un valore spirituale piuttosto che un fatto formale, da intendersi come qualità che connota ogni forma di riduzione all’essenziale.

Ornella Casazza, Firenze, Luglio 2008
Direttrice del Museo degli Argenti e delle Porcellane

Altre informazioni su Paolo Gubinelli

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